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Intervista a Margherita Peluso
Intervista a Margherita Peluso


Margherita Peluso è un’attrice italiana che è stata in scena del teatro di Melbourne dal 2012. In collaborazione con il regista Laurence Strangio, Peluso ha recentemente rivolto la sua attenzione alle traduzioni di monologhi di noti drammaturghi italiani per il palcoscenico anglofono. Attraverso questi pezzi, Peluso riesce quindi a mettere in mostra la sua esperienza attraverso prestazioni di virtuosa intensità.

In un freddo pomeriggio di luglio a Melbourne ho avuto la fortuna di incontrare Margherita Peluso e di parlare del suo lavoro. Davanti a un caffè (e a degli gnocchi) in Flinders Lane, abbiamo parlato a lungo.


Come ha iniziato a lavorare per la scena teatrale di Melbourne?

Non è mai stato il mio obiettivo venire in Australia per recitare o unirmi a una compagnia teatrale. Lavoravo in Italia , ma la cultura teatrale non è molto competitiva e se si non si trova da soli la spinta, si comincia presto a dubitare di te stesso. Ci si chiede: sto facendo la cosa giusta? Sto andando nella giusta direzione? Dovrei essere un’attrice? Non mi stavo godendo più il mio lavoro, perciò ho lasciato. Ho trascorso un po' di tempo a Londra e poi, nel 2011 sono arrivata in Australia. Ho viaggiato per tutto il paese, ma quando sono finalmente venuta a Melbourne ho sentito un improvviso desiderio di scoprire com’era il teatro qui.

Sono andata al Museo Italiano a Carlton a chiedere a eventuali italiani compagnie teatrali di poter aderire. Essi mi hanno messo in contatto con Mimmo Mangione di Commeartefo, che fa produzioni di Pirandello e Dario Fo e mi chiamano il giorno successivo per dirmi: ho uno script per te! Ho avuto solo una battuta (ho appena avuto a dire 'Ciao'), ma ero molto interessata a venire coinvolta. La cultura del teatro qui è molto diversa: la gente vuole dare delle opportunità - si fida. Così ho continuato a andare alle prove e ben presto l’attrice protagonista ha lasciato. A quel punto hanno chiesto a me di prendere il suo posto. Il mio primo ruolo da protagonista è stato in Caps and Bells di Pirandello, che abbiamo fatto a La Mama. È stata una grande opportunità e mi è stato detto che avevo qualcosa e che avevo talento!


Gran parte dello spettacolo era in inglese?

No, era in italiano. Il mio inglese è andato a migliorare e al momento non era così buono.


Lo spettacolo era destinato a un pubblico di lingua italiana?

Beh, è stato fatto a Carlton, dove si trova una grande fetta di popolazione di lingua italiana, ma io credo abbia funzionato sia per l’inglese che per l’italiano perché è stato un molto teatrale. Nel teatro australiano, gli attori parlano sempre a voce molto bassa, come se fossero sullo schermo di un film. Per noi il teatro è l'immaginazione, uno spazio in cui le cose vanno grande: grandi gesti, grande voce, grande linguaggio del corpo. La gente viene a teatro perché vuole godere dii momenti ed emozioni, anche se non capisce tutto.


Quando ha iniziato a sperimentare con le traduzioni?

All'inizio del 2014, Laurence [Strangio, regista] e io stavamo lavorando a La Medea di Dario Fo e Franca Rame. Stavamo usando una traduzione inglese ma ho scoperto che non andava bene per un attore sul palcoscenico. Era troppo accademica. Il teatro deve avere un senso del flusso delle parole.

Per un verso:

·        Che le altre sorelle le mando, tre in filanda e tre a bat

 Non si può tradurre:

·        The other sisters I’ve sent three to work in the spinning mill and three to work walking the street.


Quando si tenta di leggere così sul palco, qualcosa non va. La scrittura è piatta. E c’erano molti versi che non funzionavano correttamente. Così ho cominciato a 'correggere' la traduzione , in base a ciò che meglio si abbinava al mio sentimento circa il pezzo. Questo è quello che ho pensato :

·        The other sisters, I’ve sent three to the sweatshop and three to the brot


Aveva già eseguito materiale da Fo e Rame prima?

Sì, ma non in inglese.


Perché ha deciso di includere 'The Rape' nell’adattamento di La Medea?

Un giorno Laurence mi ha chiesto se potevamo giocare con alcuni diversi monologhi, da Shakespeare, qualsiasi altra cosa, e ho detto a lui di 'The Rape'. Ha trovato una traduzione e abbiamo lavorato su questo per un po'. Poi per La Mama, stavamo pensando di fare 'La Medea', per la festa della donna. È difficile dire da dove è venuta l'idea di metterle insieme.

'The Rape' non è un pezzo noto, o comunque non viene eseguito spesso, perché è molto forte. Si tratta di un monologo basato sull’esperienza di Franca di Rame, dopo che è stata rapita da una banda di fascisti che l’hanno violentata e torturata. Rame e Fo hanno scritto per lungo tempo pezzi antifascisti per il teatro, per cui la politica ha cercato dii intimidirla.

Per anni non ne ha parlato con nessuno, nemmeno con Fo, che era suo marito; e la polizia in Italia non può fare molto per questo genere di cose. Così, quando ha scritto 'The Rape', ha finto di basarsi sull'esperienza altrui, ma poco più tardi ha ammesso che era accaduto a lei. Io penso che questo sia importante per me perché quando Franca Rame interpreta questo pezzo, parla al pubblico di un'esperienza. Questo rappresenta una grande sfida per me come artista.


Leggi l'intervista completa: http://www.academia.edu/8150883/Theatre_Reviews_-_an_interview_with_Margherita_Peluso

CREDITS
LOCATION
“Such a delight to have Margherita Peluso atmy Deer Park Production studio. Gracious and sweet is my best description of this talented actress.”
Hug C. Daly
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